Los inventores del tamborim fueron los sambistas Alcebíades Barcelos (Bidê) y Armando Marçal, compañero de Bidê y padre del grande Mestre Marçal que nos brindaría su talento muchos años después. Según Bidê, el creo una pieza cuadrada de metal, la encueró, templó y salio tocando por las calles de Río, la piel no era clavada como se acostumbra hoy en día, sino que era pegada.
El cuero en la época influenció también la sonoridad, pues resuena al contrario del nylon, usado hoy. Cambio también la baqueta que era menor que un palmo (20 cm aprox) y fina, del grueso de un cigarro, que producía un sonido grave. Hoy, la baqueta es mas larga, mide de 30 a 50 cm de largo, dependiendo del fabricante, y el nylon que substituyó el bambú es flexible que resulta en un sonido de estallo. Con la flexibilidad se transformó también la manera de tocar. Antiguamente, se tocaba el tamborim de lado, la batida encajándose en el conjunto del resto de la batería. Había improvisación, en cuanto hoy el arreglo es predeterminado. En palabras de Mestre Marçal: “los tamborins de ahora parecen ametralladoras”.
El valor del tamborim se muestra luego en los primeros años dentro de las baterías, tanto que había, en la década del 30, un concurso del mejor tamborinista de Río, concurso ganado en 1938 por João da Silveira, de la União Parada de Lucas.
Dos décadas después, el tamborim gana un destaque todavía mayor, dentro de la batería de la querida Mocidade Independente de Padre Miguel, donde el famoso Mestre André, por accidente, acabó creando la “paradinha” de la batería, cuando solamente la caixa de guerra siguió repicando. El pueblo que asistía al desfile, calurosamente, aplaudía, gritando “olé”. Y no paró mas, el tamborim comenzó a ganar destaque en las “paradinhas” que fueron inventadas en los años siguientes, haciendo alguna conversión o haciendo el carreteiro.
A definir:
- conversión: Fórmulas rítmicas de uno o varios compases, creadas para acompañar el samba de enredo. El arreglo de los tamborins esta compuesto por varias de esas fórmulas rítmicas más allá del carreteiro.
- carreteiro: “Levada” típica en que son tocadas cuatro semicorcheas por tiempo, ejecutada con una técnica específica del instrumento.
En grabaciones de los años 70 e inicio de los años 80, los tamborins tocan, al principio, el llamado “feijão com arroz”, esto es, una fórmula rítmica típica de los tamborins, hoy conocida como “teleco-teco”. Esta “levada”, expuesta por Sandroni como el padrón rítmico típico del samba de hoy, inventada por Estácio y válida hasta hoy, es la mas típica del tamborim, siendo usada no solo en la escola de samba, sino en cualquier conjunto de samba, como también en otros instrumentos como cuíca, botellas de cerveza etc. Es importante resaltar que existen dos ocasiones con dos técnicas distintas de tocar el “teleco-teco” en el tamborim: la música popular en general y la escola de samba.
No en tanto, se oyen algunas variaciones dentro del naipe, tamborins singulares improvisando, aunque sin destacarse mucho. Al contrario de las baterías de hoy, no hay convenciones de naipes específicos o paradas sofisticadas del conjunto. Lo máximo que se puede oír eran pequeñas paradinhas al unísono. En la década de los 80, los tamborins, ya con el formato que presentan actualmente, de metal con piel y baqueta de nylon, ejecutan varias convenciones como la “subida”, el “afoxé” y convenciones “en cima de la letra”, además del “carreteiro” y del “telecoteco”.El propio “teleco-teco” sufrió modificaciones: con la introducción de las baquetas de nylon y el aumento de ritmistas en la batería, el dedo de la mano izquierda no se oye mas, por eso, y por varios otros motivos como el andamiento mas acelerado y el volumen de la batería mas alto, hoy no se usa mas el dedo en la escola de samba. También se inicia el “teleco-teco” con cuatro corcheas en los primeros dos tiempos del primer compás en vez de la entrada sincopada, probablemente motivado por la cantidad de tamborinistas – hoy de 30 a 50 integrantes – que prácticamente no permite una entrada perfecta con una pausa de semicorchea.
A definir:
- subidas: Célula rítmica que inicia la entrada de los tamborins en el ritmo.
- afoxé: Convención en que determinados naipes de instrumentos como surdo y tamborim tocan fórmulas rítmicas distintas de las comunes para una variación del ritmo. Ocurre mucho durante el refrán principal del samba.
- convenciones “en cima de la letra”: Los tamborins acompañan el samba en el mismo ritmo de la letra.
Fuente: www.tamborimsensacao.com.br
viernes, 16 de julio de 2010
miércoles, 14 de julio de 2010
El compositor de Samba Enredo mas importante de todos los tiempos
Silas de Oliveira fue un compositor brasileño, nacido en Río de Janeiro el 12 de octubre de 1916 y fallecido el 20 de mayo de 1972.
Desde niño frecuento las rodas de samba, a pesar de la resistencia del padre, que era pastor protestante y veía en la música una “manifestación del diablo”. El padre dueño del “Colegio Assumpção” consiguió un puesto de profesor para el hijo, tan pronto el terminó el Científico. El pretendía que con una profesión el hijo abandonase el gusto por la música.
Silas daba clases de portugués, cuando comenzó a enamorar una de las alumnas, la joven Elaine dos Santos. En esa época también hizo amistad con el jornalero Mano Décio da Viola, que se convertiría su mayor socio. Por las manos de Elaine y de Mano Décio, Silas sube los morros cariocas atrás de las rodas de samba. Con los dos, frecuenta también los tradicionales pagodes en las casas de las ‘tías’ bahianas, entregados a mucha bebida, comida e batucada. Su talento como compositor comienza a revelarse, aunque tímidamente. Las visitas a estos locales pasan a ser cada vez mas constantes y no tarda para que Silas pase a ser considerado como ‘gente de casa’ en los reductos de samba.
En 1942, durante su juventud, sirvió en el 7º Grupo de Artillería de Dorso (Campinho), y estaba en el navío mercante Itagiba, hundido el 17 de agosto, poco antes de la entrada de Brasil en la Segunda Guerra Mundial. Muchos jóvenes de la region de Madureira murieron en este incidente, pero Silas sobrevivió para construir mas tarde su carrera como sambista.
En 1947, Silas de Oliveira e Mano Décio componen el samba-enredo ‘Conferência de São Francisco’ o ‘A Paz Universal’, para la escuela de samba Prazer da Serrinha, agremiación carnavalesca de la cual formaban parte. Siguiendo el decreto oficial del entonces Presidente de la República Getúlio Vargas que exigía que las escuelas desfilasen con temáticas nacionalistas en sus enredos.
Pero, el presidente de Prazer da Serrinha, Alfredo Costa, no acepta la innovación - el samba-enredo obligatorio - y cancela su presentación en el momento del desfile, lo que genero revuelta en los compositores y culmino en la fundación de Imperio Serrano, días después. Silas de Oliveira integra la nueva escuela desde su primer desfile, tornándose reconocido como un de los grandes compositores de samba enredo para la escuela de samba de Madureira.
Se consagro campeón en el carnaval de 1948. El ano siguiente, Mano Décio también adhirió a la nueva agremiación. Entre 1949 e 1951 el samba-enredo victorioso en Imperio Serrano trajo la firma de Silas, de Mano Décio o de los dos. En 1955 e 1956, dos victorias de la dupla en la elección del samba-enredo de la escuela: ‘Exaltação a Caxias’ y ‘O Caçador de Esmeraldas’.
Silas dedico 28 años de su vida a Imperio Serrano y en ese período hizo 16 sambas-enredo para la escola, de los cuales 14 fueron presentados en el desfile oficial. Cuando el amigo Mano Décio fue para Portela, la dupla se deshizo. Pero Silas continuo componiendo para la Verde y Blanco de Madureira, muchos sambas que se tornaron clásicos del genero, como ‘Aquarela Brasileira’ (1964), ‘Os Cinco Bailes da História do Río’ – en sociedad con Dona Ivone Lara e Bacalhau (1965), ‘Glórias e Graças da Bahia’ – con Joacir Santana (1966) y ‘Pernambuco, Leão do Norte’, con el cual enfrento – y venció – a su antiguo socio Mano Décio da Viola, que retornaba a la escuela, en 1968. La última sociedad de los dos grandes sambistas fue en 1969 con ‘Heróis da Liberdade’, en un año en que la forma de hacer samba-enredo pasaba por grandes modificaciones, sobretodo en el andamiento acelerado, recordando a la marcha carnavalesca.
Mano Décio e Silas de Oliveira no se adaptaron a esa nueva postura, pues creían que ese cambio era responsable por el empobrecimiento del samba-enredo. Silas todavía intento adaptarse a los nuevos tiempos, mas su influencia en Imperio Serrano ya no era la misma. En los últimos años de vida Silas dejo de envolverse con los desfiles de la escuela, limitándose a frecuentar rodas de samba, donde, en su concepción, el ambiente era mas tranquilo.
EL día 20 de mayo de 1972, Silas de Oliveira fue a una roda de samba, pensando conseguir dinero para matricular una de sus hijas en el preescolar. En el momento en que cantaba ‘Os Cinco Bailes da História do Río’, sufrió un infarto fulminante. Murió en el terreiro, donde paso la mayor parte de su vida.
En 1974 la escuela de samba Imperatriz Leopoldinense presento el enredo "Réquiem por um sambista, Silas de Oliveira", en honor al compositor. Silas acompaño de cerca la fundación de esta escuela, cuya madrina es Imperio Serrano.
En 2004 su escuela reeditó el enredo ‘Aquarela Brasileira’ consiguiendo así el premio Estandarte de Ouro al mejor Samba Enredo
Fuente: www.wikipedia.com
Aquarela Brasileira - 1964
Os Cinco Bailes da História do Río - 1965
Glórias e Graças da Bahia - 1966
Desde niño frecuento las rodas de samba, a pesar de la resistencia del padre, que era pastor protestante y veía en la música una “manifestación del diablo”. El padre dueño del “Colegio Assumpção” consiguió un puesto de profesor para el hijo, tan pronto el terminó el Científico. El pretendía que con una profesión el hijo abandonase el gusto por la música.
Silas daba clases de portugués, cuando comenzó a enamorar una de las alumnas, la joven Elaine dos Santos. En esa época también hizo amistad con el jornalero Mano Décio da Viola, que se convertiría su mayor socio. Por las manos de Elaine y de Mano Décio, Silas sube los morros cariocas atrás de las rodas de samba. Con los dos, frecuenta también los tradicionales pagodes en las casas de las ‘tías’ bahianas, entregados a mucha bebida, comida e batucada. Su talento como compositor comienza a revelarse, aunque tímidamente. Las visitas a estos locales pasan a ser cada vez mas constantes y no tarda para que Silas pase a ser considerado como ‘gente de casa’ en los reductos de samba.
En 1942, durante su juventud, sirvió en el 7º Grupo de Artillería de Dorso (Campinho), y estaba en el navío mercante Itagiba, hundido el 17 de agosto, poco antes de la entrada de Brasil en la Segunda Guerra Mundial. Muchos jóvenes de la region de Madureira murieron en este incidente, pero Silas sobrevivió para construir mas tarde su carrera como sambista.
En 1947, Silas de Oliveira e Mano Décio componen el samba-enredo ‘Conferência de São Francisco’ o ‘A Paz Universal’, para la escuela de samba Prazer da Serrinha, agremiación carnavalesca de la cual formaban parte. Siguiendo el decreto oficial del entonces Presidente de la República Getúlio Vargas que exigía que las escuelas desfilasen con temáticas nacionalistas en sus enredos.
Pero, el presidente de Prazer da Serrinha, Alfredo Costa, no acepta la innovación - el samba-enredo obligatorio - y cancela su presentación en el momento del desfile, lo que genero revuelta en los compositores y culmino en la fundación de Imperio Serrano, días después. Silas de Oliveira integra la nueva escuela desde su primer desfile, tornándose reconocido como un de los grandes compositores de samba enredo para la escuela de samba de Madureira.
Se consagro campeón en el carnaval de 1948. El ano siguiente, Mano Décio también adhirió a la nueva agremiación. Entre 1949 e 1951 el samba-enredo victorioso en Imperio Serrano trajo la firma de Silas, de Mano Décio o de los dos. En 1955 e 1956, dos victorias de la dupla en la elección del samba-enredo de la escuela: ‘Exaltação a Caxias’ y ‘O Caçador de Esmeraldas’.
Silas dedico 28 años de su vida a Imperio Serrano y en ese período hizo 16 sambas-enredo para la escola, de los cuales 14 fueron presentados en el desfile oficial. Cuando el amigo Mano Décio fue para Portela, la dupla se deshizo. Pero Silas continuo componiendo para la Verde y Blanco de Madureira, muchos sambas que se tornaron clásicos del genero, como ‘Aquarela Brasileira’ (1964), ‘Os Cinco Bailes da História do Río’ – en sociedad con Dona Ivone Lara e Bacalhau (1965), ‘Glórias e Graças da Bahia’ – con Joacir Santana (1966) y ‘Pernambuco, Leão do Norte’, con el cual enfrento – y venció – a su antiguo socio Mano Décio da Viola, que retornaba a la escuela, en 1968. La última sociedad de los dos grandes sambistas fue en 1969 con ‘Heróis da Liberdade’, en un año en que la forma de hacer samba-enredo pasaba por grandes modificaciones, sobretodo en el andamiento acelerado, recordando a la marcha carnavalesca.
Mano Décio e Silas de Oliveira no se adaptaron a esa nueva postura, pues creían que ese cambio era responsable por el empobrecimiento del samba-enredo. Silas todavía intento adaptarse a los nuevos tiempos, mas su influencia en Imperio Serrano ya no era la misma. En los últimos años de vida Silas dejo de envolverse con los desfiles de la escuela, limitándose a frecuentar rodas de samba, donde, en su concepción, el ambiente era mas tranquilo.
EL día 20 de mayo de 1972, Silas de Oliveira fue a una roda de samba, pensando conseguir dinero para matricular una de sus hijas en el preescolar. En el momento en que cantaba ‘Os Cinco Bailes da História do Río’, sufrió un infarto fulminante. Murió en el terreiro, donde paso la mayor parte de su vida.
En 1974 la escuela de samba Imperatriz Leopoldinense presento el enredo "Réquiem por um sambista, Silas de Oliveira", en honor al compositor. Silas acompaño de cerca la fundación de esta escuela, cuya madrina es Imperio Serrano.
En 2004 su escuela reeditó el enredo ‘Aquarela Brasileira’ consiguiendo así el premio Estandarte de Ouro al mejor Samba Enredo
Fuente: www.wikipedia.com
Aquarela Brasileira - 1964
Os Cinco Bailes da História do Río - 1965
Glórias e Graças da Bahia - 1966
martes, 13 de julio de 2010
Presentación
Mi nombre es Santiago Piñeiro y nací en la ciudad de Melo, Cerro Largo, Uruguay; actualmente reparto mi vida entre mi ciudad natal, Montevideo y San José de Mayo. Desde el 2007 formo parte de la Batería de la Escuela de Samba La Flor. Comencé tocando el Surdo, actualmente adquirí conocimientos en otros instrumentos. También tuve ocasión de componer la letra de Sambas Enredo para mi Escuela así como participar de las creaciones de los Enredos y de otras tareas artísticas de la agrupación.
Este blog es un emprendimiento individual que he decidido realizar. Este será mi pequeño y humilde aporte a la cultura y al libre intercambio de la misma. Debo aclarar que estos son soliloquios por eso puede que lo expresado en las líneas siguientes pueda parecer errático pero la razón de eso es que es escritura automática. También pueden encontrarse opiniones parciales ya que no represento a ningún grupo y solo estoy expresando mi forma de ver las cosas. Obviamente nada de lo que aquí se dirá son verdades absolutas, simplemente son mis opiniones las cuales están fundamentadas en un estudio previo pero tampoco quiere decir eso que no estoy abierto a otras opiniones, todo lo contrario. Aclarado lo anterior empezare con mi primer soliloquio.
El samba forma parte de una cultura viva que late fuertemente en el corazón de este continente. Pero en esta ocasión no me detendré a desdeñar los orígenes del samba. Simplemente me remitiré a hablar de la expresión de esta cultura en esta hermosa tierra llamada Oriental del Uruguay. Desde el comienzo de nuestra vida como país hubo un problema, no había un sentimiento de nación. Sin querer entrar en controversias solo diré que después de la independencia total lograda en 1830, que difiere de la independencia y posterior unión a las provincias del Río de la Plata en 1825, en este territorio se decidió crear una nación. Se crearon así los símbolos patrios, el Pabellón Nacional, el Escudo Nacional, El Himno, con el tiempo se crearon políticas sociales y educativas que incentivaran el sentimiento de nación. Después se crearon las figuras de Artigas y otros héroes de la Patria. Surgió el Poeta de la Patria Zorrilla de San Martín y el Pintor de la Patria Blanes. En estos días el deporte, y sobretodo el fútbol ayudan a crear una pertenencia al país.
Que tiene que ver esto con el Samba?
La verdad es que mucho. Aquí en Uruguay ese sentimiento de pertenencia a veces es degenerado y las cabezas se cierran.
En Carnaval hay una mentalidad cerrada, sobre todo en Montevideo. El Carnaval en Uruguay es sinónimo de Murga y Candombe. El concurso oficial que comprende estas dos categorías a las que se suman Humoristas, Parodistas y Revistas, y el ya tradicional Desfile de Llamadas son el universo del carnaval capitalino donde hay espacio para poco y nada mas.
El Samba es un género marginado por el hecho de no ser "nativo". Hay excepciones como en el Carnaval de las Promesas y los desfiles barriales donde las Escolas de Samba tienen lugar. Además en los últimos años el Desfile Oficial de Escuelas de Samba ha venido tomando fuerza y renombre.
Una Nota: yo prefiero llamar las Escolas de Samba de Escuelas de Samba, porque por más que sea su denominación tradicional no quiere decir que sea una falta de respeto llamarlas por su nombre traducido al español.
En fin retomando lo anterior no quiero defenestrar ni mucho menos desprestigiar al Carnaval capitalino, con sus categorías, agrupaciones y artistas que generaron una identidad que es elogiable y que hace que el Uruguayo sea el Carnaval mas largo del mundo y que Montevideo haya sido (o siga siendo no tengo claro ese dato) Capital Iberoamericana de Carnaval.
El Carnaval Uruguayo tiene identidad y lo hace uruguayo. Dando un rápido repaso por sus categorías vemos que la Murga tiene un origen italo-español pero aquí en Uruguay adquirió un formato, una estructura y una interpretación propia que la diferencian de otros tipos de Murga. El Candombe por otro lado es un fruto de África, que cruzo el Océano y se instaló en América. El Candombe americano se origina en Minas Gerais, Brasil en colonias e esclavos que escaparon de los blancos, llegó al Río de la Plata pero en Montevideo adquirió un sonido que lo diferencia del ritmo primigenio y del que se desarrolló paralelamente en Buenos Aires. La categoría Humoristas surge directamente del teatro popular, es un genero que no tiene un origen regional, simplemente es el arte de hacer reír a la gente. Los parodistas comienzan haciendo Parodias al Teatro Culto y a otras expresiones artísticas que disfrutaba la clase alta. Por ultimo las Revistas es una Parodia burlesca (y que mejor ámbito para la burla que el carnaval) del Teatro de Revista argentino que a su vez es una copia del americano.
Como verán las expresiones arriba nombradas no tienen un origen uruguayo pero si tiene una identidad que se ha arraigado. El problema con el Samba es principalmente la obvia relación con el Brasil. Además parece indomable, o sea que no parece que se pueda modificar para hacerlo mas uruguayo. En lo que a mi respeta es mejo que el samba no se modifique para adaptarse a un canon, yo creo que a nadie le gustaría ver por ejemplo una murga extranjera pero hecha para que este a semejanza de la uruguaya pero que no sea respetada su estructura, lo mismo con una comparsa. Yo creo que simplemente hay que abrir las cabezas y darse cuenta que adentro de las Escuelas hay personas, uruguayos que con amor y esfuerzo intentan plasmar en la calle o en un teatro este trozo de cultura.
Talvez parece mas fácil en otras partes del país, pero vale repasar que en Artigas ciudad paradigmática en lo que respecta al carnaval de escuelas de samba, lo cierto que sin conocer mucho el paño detecto grandes conflictos internos de las escuelas, así como conflictos entre escuelas. También hay un conflicto al no querer por parte de un grupo de personas que una cultura extranjera penetre, la principal discusión es por el idioma en que debería de ser cantado el samba enredo.
Otros focos de samba en Uruguay son Maldonado y la zona de Canelones, Las Piedras y Santa Lucia. También hay escuelas sueltas y esparcidas por el interior del país.
Una cosa extraña es que hay ciudades fronterizas como Bella unión, Rivera, Río Branco o Chuy, a las cual yo agrego a Melo, que no tienen un buen carnaval de samba tomando en cuenta la posible influencia de la frontera, sin embargo doy fe que carnavales de las ciudades del lado brasileño como Livramento y Yaguaron ofrece un buen espectáculo.
En fin culminaré diciendo y reafirmando que es imprescindible la difusión de esta cultura para eso es necesario abrir las mentes, y permitir que esta cultura se integre a la ya existente y el tiempo hará que esta se asimile y se modifique si es necesario pero sin perder su esencia al universo culturalmente tornasolado de nuestro país.
O Samba da Minha Terra - Grupo Fundo do Quintal
Este blog es un emprendimiento individual que he decidido realizar. Este será mi pequeño y humilde aporte a la cultura y al libre intercambio de la misma. Debo aclarar que estos son soliloquios por eso puede que lo expresado en las líneas siguientes pueda parecer errático pero la razón de eso es que es escritura automática. También pueden encontrarse opiniones parciales ya que no represento a ningún grupo y solo estoy expresando mi forma de ver las cosas. Obviamente nada de lo que aquí se dirá son verdades absolutas, simplemente son mis opiniones las cuales están fundamentadas en un estudio previo pero tampoco quiere decir eso que no estoy abierto a otras opiniones, todo lo contrario. Aclarado lo anterior empezare con mi primer soliloquio.
El samba forma parte de una cultura viva que late fuertemente en el corazón de este continente. Pero en esta ocasión no me detendré a desdeñar los orígenes del samba. Simplemente me remitiré a hablar de la expresión de esta cultura en esta hermosa tierra llamada Oriental del Uruguay. Desde el comienzo de nuestra vida como país hubo un problema, no había un sentimiento de nación. Sin querer entrar en controversias solo diré que después de la independencia total lograda en 1830, que difiere de la independencia y posterior unión a las provincias del Río de la Plata en 1825, en este territorio se decidió crear una nación. Se crearon así los símbolos patrios, el Pabellón Nacional, el Escudo Nacional, El Himno, con el tiempo se crearon políticas sociales y educativas que incentivaran el sentimiento de nación. Después se crearon las figuras de Artigas y otros héroes de la Patria. Surgió el Poeta de la Patria Zorrilla de San Martín y el Pintor de la Patria Blanes. En estos días el deporte, y sobretodo el fútbol ayudan a crear una pertenencia al país.
Que tiene que ver esto con el Samba?
La verdad es que mucho. Aquí en Uruguay ese sentimiento de pertenencia a veces es degenerado y las cabezas se cierran.
En Carnaval hay una mentalidad cerrada, sobre todo en Montevideo. El Carnaval en Uruguay es sinónimo de Murga y Candombe. El concurso oficial que comprende estas dos categorías a las que se suman Humoristas, Parodistas y Revistas, y el ya tradicional Desfile de Llamadas son el universo del carnaval capitalino donde hay espacio para poco y nada mas.
El Samba es un género marginado por el hecho de no ser "nativo". Hay excepciones como en el Carnaval de las Promesas y los desfiles barriales donde las Escolas de Samba tienen lugar. Además en los últimos años el Desfile Oficial de Escuelas de Samba ha venido tomando fuerza y renombre.
Una Nota: yo prefiero llamar las Escolas de Samba de Escuelas de Samba, porque por más que sea su denominación tradicional no quiere decir que sea una falta de respeto llamarlas por su nombre traducido al español.
En fin retomando lo anterior no quiero defenestrar ni mucho menos desprestigiar al Carnaval capitalino, con sus categorías, agrupaciones y artistas que generaron una identidad que es elogiable y que hace que el Uruguayo sea el Carnaval mas largo del mundo y que Montevideo haya sido (o siga siendo no tengo claro ese dato) Capital Iberoamericana de Carnaval.
El Carnaval Uruguayo tiene identidad y lo hace uruguayo. Dando un rápido repaso por sus categorías vemos que la Murga tiene un origen italo-español pero aquí en Uruguay adquirió un formato, una estructura y una interpretación propia que la diferencian de otros tipos de Murga. El Candombe por otro lado es un fruto de África, que cruzo el Océano y se instaló en América. El Candombe americano se origina en Minas Gerais, Brasil en colonias e esclavos que escaparon de los blancos, llegó al Río de la Plata pero en Montevideo adquirió un sonido que lo diferencia del ritmo primigenio y del que se desarrolló paralelamente en Buenos Aires. La categoría Humoristas surge directamente del teatro popular, es un genero que no tiene un origen regional, simplemente es el arte de hacer reír a la gente. Los parodistas comienzan haciendo Parodias al Teatro Culto y a otras expresiones artísticas que disfrutaba la clase alta. Por ultimo las Revistas es una Parodia burlesca (y que mejor ámbito para la burla que el carnaval) del Teatro de Revista argentino que a su vez es una copia del americano.
Como verán las expresiones arriba nombradas no tienen un origen uruguayo pero si tiene una identidad que se ha arraigado. El problema con el Samba es principalmente la obvia relación con el Brasil. Además parece indomable, o sea que no parece que se pueda modificar para hacerlo mas uruguayo. En lo que a mi respeta es mejo que el samba no se modifique para adaptarse a un canon, yo creo que a nadie le gustaría ver por ejemplo una murga extranjera pero hecha para que este a semejanza de la uruguaya pero que no sea respetada su estructura, lo mismo con una comparsa. Yo creo que simplemente hay que abrir las cabezas y darse cuenta que adentro de las Escuelas hay personas, uruguayos que con amor y esfuerzo intentan plasmar en la calle o en un teatro este trozo de cultura.
Talvez parece mas fácil en otras partes del país, pero vale repasar que en Artigas ciudad paradigmática en lo que respecta al carnaval de escuelas de samba, lo cierto que sin conocer mucho el paño detecto grandes conflictos internos de las escuelas, así como conflictos entre escuelas. También hay un conflicto al no querer por parte de un grupo de personas que una cultura extranjera penetre, la principal discusión es por el idioma en que debería de ser cantado el samba enredo.
Otros focos de samba en Uruguay son Maldonado y la zona de Canelones, Las Piedras y Santa Lucia. También hay escuelas sueltas y esparcidas por el interior del país.
Una cosa extraña es que hay ciudades fronterizas como Bella unión, Rivera, Río Branco o Chuy, a las cual yo agrego a Melo, que no tienen un buen carnaval de samba tomando en cuenta la posible influencia de la frontera, sin embargo doy fe que carnavales de las ciudades del lado brasileño como Livramento y Yaguaron ofrece un buen espectáculo.
En fin culminaré diciendo y reafirmando que es imprescindible la difusión de esta cultura para eso es necesario abrir las mentes, y permitir que esta cultura se integre a la ya existente y el tiempo hará que esta se asimile y se modifique si es necesario pero sin perder su esencia al universo culturalmente tornasolado de nuestro país.
O Samba da Minha Terra - Grupo Fundo do Quintal
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